Capítulo 25: Cena de ação intensa e colisão violenta

A nova filmagem ainda ocorre naquela fazenda, mas agora o cenário mudou da plantação para a área de criação de animais.

O título provisório do filme é “O Homem que Veio da Cidade”.

O enredo não é segredo; além dos atores principais, até a maioria dos figurantes já sabe. Um casal de amantes sai do centro de Atlanta rumo ao rancho, onde se envolve em intensos conflitos com outros casais do local.

Sim, por “conflitos” entenda-se físicos.

O papel de Martin é justamente um desses amantes do rancho.

O cachê é de quinhentos dólares por dia, com previsão de dois dias de filmagem.

No elenco, apenas três atores masculinos têm mais cenas do que Martin. Ele divide um pequeno camarim com Kyle, o segundo coadjuvante.

Kyle é robusto, tem menos de vinte e cinco anos, e um rosto quadrado como uma pedra.

Chegou um pouco depois e, ao ver Martin, um rosto novo, bateu forte na mesa à sua frente, dizendo: “Cara, gosto de sentar perto da porta. Vai pro fundo.”

Dividir o mesmo camarim indicava status semelhante, então Martin não recuou: “Primeiro a chegar, primeiro a escolher.”

Bullying é comum nos Estados Unidos, e com Kyle, que era grande, a chance era maior.

Kyle encarou Martin: “Sabe o que eu fazia antes? Jogador profissional de futebol britânico! Chuto tão forte que explodo a bola!”

Martin, que aprendera com Bruce a agir civilizadamente justamente para situações assim, puxou o casaco discretamente e, de modo polido, mostrou o coldre: “Sou ator nas horas vagas. Meu emprego principal é limpar para a máfia.”

Kyle recuou de imediato, sentando-se no fundo do camarim: “Sou só brincalhão, gosto de animar o ambiente. Viu? Já estamos em sintonia, tudo certo, né?”

A teoria civilizada de Bruce funcionava mesmo. Martin fechou o casaco: “Fique tranquilo. Sou um homem de bem.”

Por dentro, Kyle praguejava: será que não tinham mais ninguém para o papel? Trouxeram um mafioso? Mas no rosto mantinha um sorriso largo e respondia com doçura: “Você é o chefe, qualquer coisa é só pedir.”

A equipe de maquiagem entrou então para preparar os dois. Martin chamou Jerome para cuidar temporariamente da arma.

Graças à relação de Martin com Andrew, o grupo de teatro de Marietta conseguiu papéis de figurantes com cachês melhores. A notícia logo se espalharia entre os atores temporários de Atlanta, atraindo mais novatos e rendendo mais taxas para Jerome.

Por dinheiro, Jerome não se importava em ser carregador de malas por um tempo.

Pronto, maquiado e vestido, Martin saiu antes para se familiarizar com o campo de secagem de feno, o segundo set de filmagem.

Robert, também vestido de operário, já estava por ali.

Ele seria um dos figurantes de fundo nas cenas de Martin.

“Impossível! Não faz sentido!” Robert circulava Martin, indignado. “Perguntei, o papel de Billy é o sétimo maior do elenco. Por que escolheram você?”

Martin deu de ombros: “Porque sou bonito.”

Robert não acreditou: “Não brinca! Se beleza garantisse papel principal, não existiriam tantos astros feios.” Apontou para a própria cabeça grande: “Na lógica, minha chance de virar astro é maior que a sua!”

Martin ficou curioso: “Por quê?”

“Porque tenho uma cabeça enorme, e homens com cabeças grandes têm mais futuro no meio artístico!” Robert falou sério.

Martin respondeu na mesma moeda: “Pois a minha cabeça de baixo é maior que a sua, então meu futuro é melhor.”

Robert ignorou o comentário vulgar e continuou: “Pensa bem: Stallone, Bruce Willis, Russell Crowe, Schwarzenegger… todos têm cabeças enormes!”

Martin não conseguiu argumentar e resolveu se sair com humor: “Meu irmão tem uma cabeça que pode explodir o planeta!”

Robert resmungou: “O planeta não te fez nada.”

Martin deu um tapa no ombro dele: “Por você, decidi poupar a Terra.”

“Muito obrigado mesmo.” Robert riu, resignado.

Martin percebeu o leve desequilíbrio emocional de Robert, mas ele conseguia se controlar, o que já era raro.

Alguns figurantes, depois de anos amargando juntos, faziam coisas absurdas ao ver um colega conseguir um bom papel.

O assistente de direção chegou ao set e passou instruções antecipadas para Martin e Joanna, a atriz coadjuvante.

Sendo um drama romântico voltado ao público feminino, Martin precisava mostrar beleza e porte físico.

Para Martin, a cena era fácil, quase sem falas.

Na verdade, os diálogos se resumiam a exclamações como “ah” e “meu Deus”.

Naquela cena, bastava deitar-se sem camisa sobre a pilha de feno, tomando sol, enquanto Joanna o espreitava de longe e, ao ser notada, tomava coragem, se aproximava e sentava em seu colo.

E então, o confronto começava.

O diretor, Benjamin Galvin, pouco mais de trinta anos, formado pela Academia de Artes de Savannah, ostentava uma barba vistosa e um ar artístico.

Ele fez questão de dar instruções detalhadas a Martin e Joanna.

Martin, profissional, evitou comidas fortes de manhã e trouxe spray de hálito.

Antes de gravar, perguntou a Joanna: “Tem algo que queira evitar?”

Ao vê-lo usar o spray, ela se agradou e sorriu: “Fique à vontade.”

Começaram pela cena falada, em que Martin se saiu bem e entrou rápido no personagem.

Já Joanna demorou mais a entrar no clima, errando algumas vezes.

Depois da cena, foram ao trailer para retoque de maquiagem e colocar roupas especiais de proteção.

A figurinista encontrou um problema, saiu do trailer e gritou: “Onde estão os protetores extragrandes masculinos? Eu preciso dos extragrandes!”

Um assistente respondeu: “Não preparei os grandes?”

“Nada disso, quero os extragrandes!” A figurinista continuou aos berros. “Quer que o ator apareça com um rifle e acerte os pássaros do céu? Ou transformar nosso romance puro em filme pornô?”

O assistente remexeu e entregou o extragrande: “Rifle? Que exagero…”

Antes de entrar no trailer, a figurinista ainda murmurou: “Na verdade, eu diria um morteiro.”

Logo, Martin saiu vestindo cueca justa cor da pele.

Foi um sucesso.

As rigorosas normas de Nova York e Califórnia para produções audiovisuais não se aplicavam àquele pequeno grupo rural de Atlanta. Nenhum dos envolvidos pertencia ao sindicato dos atores, não havia regras especiais para nudez, nem o protocolo de esvaziar o set para cenas sensíveis.

Com um orçamento de pouco mais de cem mil dólares e menos de dez dias de gravação, ninguém tinha tempo ou energia para firulas.

As cenas de ação começaram imediatamente.

No drama, Martin se saiu bem, mas nas cenas de ação cometia erros seguidos.

Curiosamente, Joanna, que havia sido mais fraca no drama, era ótima nas cenas de ação.

Logo no início, quando Martin segurou o farol do carro, o diretor já interrompeu.

O problema era a expressão de Martin.

Faltava experiência nesse tipo de filmagem; apesar dos anos como figurante e coadjuvante, nunca estivera diante das câmeras consertando um farol.

Para piorar, a sensação era estranha, pois o farol havia sido modificado e estava duro como pedra.

Após várias tomadas erradas, Martin foi se ajustando.

O diretor Benjamin gritou: “Não me diga que é um virgem maldito!”

“Não fique nervoso, relaxe.” Joanna, com um brilho diferente no olhar, falou suavemente: “Me imagine como sua namorada, entre no clima.”

Martin jamais namoraria alguém que modificasse faróis de carro, mas as palavras dela o ajudaram.

Fez um exercício mental: o set era a casa dos Carter, os espectadores eram todos idiotas como Lily.

Nas tomadas seguintes, foi melhorando, até que em algumas cenas de ação chegou a impressionar.

Ao fim da gravação, Benjamin não se conteve: “Martin Davis, agora foi ótimo, você nasceu pra isso!”

Martin era do tipo que florescia com um pouco de reconhecimento. Vendo a postura do diretor mudar, logo se aproximou, brincando: “Diretor, sou um gênio da atuação ou das cenas de ação?”

Benjamin riu alto: “Saia daqui, não venha desfilar esse rifle de cueca cor de pele na minha frente, não sou gay.” Deu um tapinha no ombro esculpido de Martin: “Tenho colegas no Vale dos Santos, se quiser, te apresento.”

Martin respondeu: “Tenho medo de os garotões do Vale nunca mais quererem atuar!”